Quando comecei a pintar carros de corrida na escola houve um certo "arrepio" por parte de todos que circulavam pelo atelier. Um tema não muito acadêmico precisa ser mais pesquisado e trabalhado para atingir o público de uma forma que o trabalho não passe apenas por uma pintura de um carro de corrida. É nisso que tenho pensado e investido. Algumas idéias vão direto para a tela, outras ficam na pesquisa e outras apenas na cabeça. Um dia aparecem, com cor ou não, com forma ou não.
No Final da década de 60 e até 1972, o Mineirão foi palco de corridas de automéveis, num circuito de rua montado entre avenidas e áreas de estacionamento do estádio. Um dos pilotos de maior destaque foi Marcelo Campos que corria com um Puma VW da Equipe Carbel. Infelizmente, durante os treinos para uma corrida, o piloto se acidentou e não resistiu à gravidade dos ferimentos. O circuito foi batizado em sua homenagem e após 1972 não se realizaram mais corridas em torno do Mineirão. A ilustração acima foi feita em aquarela sobre papel Fabriano, formato 16,5 x 23,5 cm.
As outras duas imagens são do carro que tive, um Puma GTS 1978, motor de 1.600 cc. Um dos automóveis clássicos da indústria nacional, o Puma teve origem com o Malzoni de competição e após o fechamento da DKW, o projeto foi todo reformulado para a utilização da mecânica VW. A ilustração que fiz foi em recarga de Magic Color sobre papel Schoeller.
Em 1971 a Porsche entrou novamente com seu arsenal de 917 para as 24 Horas de Le Mans. Outra vez a Salzburg (Martini Team) levou a melhor sobre a Gulf de Wyer. Os K de 71 já possuiam a tradeira mais baixa e duas barbatanas direcionais como nos LH. Esses também vieram um pouco diferentes, com a frente mais alta e capas que cobriam as rodas traseiras.
Os "bichos papões" das 24 Horas de Le Mans em 1970 foram os 917 LH "Langheck" (traseira longa). O # 25 saiu logo em segundo lugar à caça do Gulf K (isso pode ser visto no filme Le Mans) e na longa reta de Mulsane já liderava a prova. A traseira mais longa melhorava consideravelmente o arrasto na longa reta de Le Mans. O # 23, "Psicodélico" foi o único LH a terminar a prova, mesmo com seus problemas elétricos. Alguns anos depois esse carro foi vendido a Vasek Polak e restaurado sem as barbatanas traseiras.
Pois é, estão aí as ilustrações finalizadas. Alguns brilhos mais intensos foram feitos com o gouache para não dar transparência. O branco da aquarela sempre puxa a cor do fundo, mesmo quando é preparado de forma mais densa. Vou desenvolver agora algumas ilustrações de peixes, insetos e aves mas com aquarela. Vou mostrando aí à medida que estiverem prontas.
Um dos carros mais carismáticos no automobilismo de competição, o Porsche 917 praticamente "detonou" a concorrência nos campeonatos de marcas nos anos de 1970 e 1971. A hegemonia foi tão grande que os regulamentos foram mudados para 1972, vetando a participação dos motores de 5 litros que equipavam essa fabulosa máquina.
Na sua primeira participação em Le Mans a Porsche não obteve êxito. Foi em 1970, com o carro da Salzburg Porsche, que o 917 obteve sua primeira vitória nas 24 Horas. A corrida foi realizada com muita chuva, e os carros favoritos acabaram quebrando ou batendo, deixando o #23 de Hermann/Attwood em primeiro lugar já na metade da prova. A constância e eficiência do carro levaram a dupla ao primeiro lugar e à vitória histórica para a fábrica alemã. O modelo foi montado com base no kit Heller utilizando decais da Fred Cady.
Uma das técnicas de pintura mais antiga, a encáustica é feita com base na cêra de abelha, cêra de carnaúba e soLventes como a terebentina e o óleo de linhaça. A pigmentação é feita com pó de várias cores e as misturas vão oferecendo os tons que se quer trabalhar. O processo requer uma preparação sistemática do material e, até certo ponto, pode ser perigosa pois trabalha-se com todo um sistema de aquecimento em banho-maria. Depois das "massas" de tinta aplicadas faz-se a "queima" para uma maior uniformidade e fusão na superfície. Pode-se conseguir resultados interessantes pela textura final. O que era feito na antiguidade pode ser visto nos desenhos de fayum (veja google), onde retratos fiéis eram afixados nas câmaras mortuárias e sarcófagos das celebridades.
Lá no Barreiro do Araxá tinha um Tucano no viveiro do hotel. Eu ficava sentado alí, pensando o quanto aquele bicho queria ir embora quando via toda aquela "tucanada" voando solta pelo mato. E olha que era muito tucano. Um dia, 5:30 da manhã, contei 17 numa árvore só. Outro dia um voou no contra-luz do poente. Seu bico ficou quase que incandescente. Inesquecível aquela tarde no Barreiro.
Com tinta acrílica é preciso ser rápido, como para apagar um incêndio. A tinta seca muito depressa, principalmente quando se usa diretamente do tubo, sem diluição. Um artifício é o Medium Acrílico que retarda um pouco a secagem e permite passagens mais suaves de tons. Depois pode-se trabalhar alguns detalhes com mais tempo, usando a tinta um pouco diluída.
Da mesma forma, procedi no isolamento do entorno e apliquei os tons de laranja e cinza sobre o corpo. É bom salientar que o papel utilizado, o Schoeller 6G, aceita muito bem as máscaras adesivas e recortes leves. A partir daí comecei o tratamento com o lápis de cor, trabalhando primeiro as nadadeiras e depois a cabeça. Pela disposição, número e proporção das escamas, o recurso utilizado para representá-las não foi o mesmo que na Pirambeba e então optei pelo tratamento manual mesmo. 
Eu tinha falado em número de escamas mas em alguns casos elas não são fatores determinantes na identificação da espécie. No caso da Pirambeba, da Piranha, e outros, alguns artifícios podem ser usados para representar a textura, aproximando bastante da realidade. Procurei uma tela de arame com uma malha que me desse a proporção do tamanho das escamas. Usei essa tela como máscara e apliquei aquarela com o aerógrafo para depois retrabalhar os brilhos e sombras no volume geral. Todo o trabalho na cabeça e nas nadadeiras já tinha sido feito. Essa ilustração também faz parte do Guia publicado pela CEMIG-Empresa das Artes.
Para as ilustrações do Guia de Peixes do Rio São Francisco (CEMIG-Empresa das Artes, 2006) trabalhei com as finalizações em lápis de cor, como já falei anteriormente. As tonalidades de fundo foram obtidas com aquarela preparada e aplicada com aerógrafo, fazendo uma máscara e procurando as nuâncias dos tons mais fortes. As referências fotográficas obtidas na fase de pesquisa foram então usadas para o detalhamento das espécies. Aí entrou também um minucioso "projeto" de cada uma delas para a reprodução do número de escamas, manchas e particularidades que as definem. Ao final dessa série de etapas coloco o trabalho finalizado.
Vários foram os artistas que desenvolveram trabalhos em cima dos carros de competição da BMW. Hoje a fábrica alemã mantem um museu/galeria que abriga todos os modelos pintados por Andy Warhol, Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, entre tantos. Como todo trabalho de arte, são peças únicas e genuinas e merecem um olhar diferenciado daqueles que os assistiram correr as 24 Horas de Le Mans, uma das mais tradicionais provas do automobilismo mundial.
Para aqueles que curtiram os anos do automobilismo mineiro com provas no circuito externo do Mineirão (Autódromo Marcelo Campos), a imagem desse Opala ficou na memória. Era um carro preparado e deu trabalho para muito carrão importado da época, até mesmo para a famosa carreteira do paulista Camilo Cristófaro. Aqui no Mineirão o reinado absoluto do Opala 21, conduzido na maioria das vezes pelo mineiro Toninho da Matta, encerrou-se com o fechamento da pista após a última corrida em 1972. O carro foi "abandonado" e suas partes vendidas ou retiradas para preparação de carros de arrancada. A história conta hoje com algumas fotografias e a lembrança de quem assistiu às disputas desse clássico do automobilismo de competição brasileiro.
No meu atual processo de trabalho na Escola de Belas Artes, incluí alguns ícones do meu interesse pelo automobilismo. Um chamado "livro do artista" está em desenvolvimento, utilizando a técnica de aquarela sobre papel Fabriano. Em breve colocarei aqui uma imagem do Puma 38 com o qual Marcelo Campos fez fama no mesmo circuito.
Um dos motivos mais difíceis de ilustrar são os peixes. Primeiro que eles vivem em outro ambiente e se retirados da água perdem uma série de características importantes para o detalhamento das espécies, como disposição das nadadeiras. A cor também varia muito e principalmente o olhar. Quem não conhece a expressão "olho de peixe morto"? A grande maioria das espécies ilustradas para o Guia da CEMIG foi colocada em aquário e analizada nos mínimos detalhes. Alguns dias foram gastos entre a captura do indivíduo e a coleta dos dados, esboços, fotografias, etc. Todo o trabalho foi acompanhado meticulosamente pela equipe técnica (composta por cientistas especializados) que descreveu cada uma das espécies para o mesmo guia. Alguns dos trabalhos tiveram pequenas modificações e acertos mas no resultado a harmonia entre arte e ciência deve prevalecer.
No início de 2007 estivemos em Interlagos para um encontro dos Clássicos de Competição nacionais. Muitos carros, completamente restaurados, se apresentaram e circularam pela pista, relembrando alguns momentos poéticos das competições brasileiras. Uma das maiores atrações foi o Porsche 908/2 que correu pela Equipe Hollywood entre 1972 e 1974, com o piloto Luiz Pereira Bueno. Apesar de não estar pintado nas cores daquela época, ele marcou presença pelo cuidado e estado em que se encontra, uma verdadeira peça de museu.
